Film per bambini di peter schreiner - film in tempo reale di peter schreiner - film di peter schreiner

‘S FILM PER BAMBINI (FILM PER BAMBINI)

Austria 1985/16 mm, bianco e nero / 1: 1,33 / commag / versione originale tedesco senza sottotitoli

tempo di esecuzione: 106 min. (25f / s)

collaborazione: Maria Schreiner, Andi Stern

Realizzazione, cinematografia, montaggio: Peter Schreiner

produzione: documentario Lied Becker, Erich Liedl
con il sostegno di: Ministero federale dell’educazione, delle arti e dello sport, ORF – Televisione austriaca,

Città di Vienna, dipartimento culturale

Austrian Film Days, 1985 (premiere)

Museo del cinema austriaco, 1986

Diagonale’10, Graz, Austria, 2010

"Immaginazioni del reale", Museo del cinema austriaco, 2010

Festival di Lendwirbel, Graz 2011

televisione: "opere d’arte" (ORF – Televisione austriaca, 1988)

un tempo di infinite possibilità

Il film per bambini riprende la struttura e i temi di Grelles Licht. Quasi all’inizio del collage Schreiner e la sua futura moglie Maria sono seduti in un paesaggio italiano, e lei sta traducendo dalla Divina Commedia (sta imparando la lingua; l’Italia successivamente si evolverà in un secondo importante centro di interesse); questa è un’altra scena emblematica per il tempo necessario a dare a questo lavoro d’amore spazio e risonanza adeguati. Il rifiuto corrispondente di spezzare e condensare il momento è caratteristico del modesto rifiuto di Schreiner di convenzioni commerciali in nome di ununità non mediata. (.) Ciò che si desidera, tuttavia, è una questione chiave della poesia umana di Schreiner. Kinderfilm si sposta principalmente avanti e indietro tra due gruppi: figli di amici, per i quali gli Schreiner hanno ospitato un pomeriggio settimanale, e i suoi compagni di classe alla loro riunione decennale. Oltre alla cotoletta e alla birra, questi uomini medi senza qualità osservano compiaciuti la loro saggezza, i loro successi e gli sviluppi della carriera, contenti di essere ingranaggi nella macchina e senza lasciare alcun sogno individuale. Un incredulo Schreiner guarda senza parole, mentre nel mezzo, in uno dei suoi interludi sbalorditivi, c’è un colpo ipnotizzante di un aereo a bassa quota che attraversa il cielo molto nuvoloso. Questi scontri con uno status quo senza vita illuminano la comprensione dell’alienazione di Schreiner e il suo fascino per gli estranei, mentre le meravigliose scene per bambini servono da contrappunto, riportando un tempo di infinite possibilità, un tempo in cui (come ricorda il padre di Schreiner) anche i giorni sembravano essere più a lungo.

(Christoph Huber, Cinema Scope, 2010)

come un commento senza parole

(.) Non è sorprendente che quello per il lavoro più onesto e preciso dei giorni del film mi è stato mostrato quasi al buio nel minuscolo centro cinematografico Traunpark a tarda notte:
Peter Schreiner stava pensando, cercando immagini e suoni sull’infanzia e sull’essere un bambino.

Le persone e i luoghi che pensa di conoscere e che può ricordare sono al centro del suo documentario "film per ragazzi". Schreiner confida che lo spettatore possa seguire le sue attente osservazioni, il suo esatto montaggio.
Ad esempio, si confronta con incontri, rituali domenicali nella casa dei suoi genitori con la riunione di classe dei suoi ex colleghi di scuola, alcuni dei quali sono giovani madri e padri che si occupano di nuovo di essere bambini.
Le registrazioni inserite di persone con handicap mentali e fisici, che vengono portate al lavoro la mattina in autobus, sembrano un commento senza parole. Queste persone, sembrano dire le foto, potrebbero essere state in grado di conservare una buona parte della loro infanzia proprio a causa del loro handicap.

(.) la scoperta di una calligrafia altamente individuale che non ha precursori reali nel cinema austriaco.
Per me, il film per bambini rappresenta la gioia di questo cinema idiosincratico, lo stupore per la ricchezza di un modo di esprimersi che è cambiato molto nel corso degli anni e tuttavia è distintivo nelle sue idiosincrasie, in cui ogni film si distingue per se stesso e tuttavia fa parte di una discussione in corso con il mondo.
I film per bambini ruotano attorno all’invecchiamento, ai ricordi dell’infanzia, ai bambini, alle loro possibilità e ai loro sogni, forse persi per gli adulti. Nonostante tutta la precisione che si trova sempre con Schreiner, questo film è giocoso, un collage di una serie di incontri con persone che sono vicine a Schreiner o con le quali esiste almeno una relazione biografica: gli ex compagni di classe alla riunione di classe, il gruppo di bambini, il arriva a casa di Schreiners ogni settimana, i viaggi con l’aiuto del coaching che porta al lavoro un gruppo di cosiddetti disabili mentali, le visite ai genitori, il viaggio in Italia, gli incontri con gli amici.
La fotocamera è "presente" e raccoglie le impressioni eseguite in parallelo durante l’assemblaggio. Supporre che la telecamera stia solo guardando sarebbe ingenuo, "il film è ciò che cambia la presenza della telecamera nell’azione", scrive carpentiere. Il film per bambini è un tentativo di comunicare attraverso il film, documenta il flusso di eventi nelle sue immagini e nei suoi suoni, ma anche una ricerca – non per tesi generali sul tema dell’infanzia, ma per una riflessione cinematografica su ricordi e identità, perdita e desiderio, l’offesa del tempo. Schreiner apre uno spazio che punta oltre le immagini, vengono tracciate le tracce e lascia il tempo per cercare la propria traccia, il tempo per l’osservazione e la riflessione.
Il film per bambini è anche un tentativo di comunicare sui mezzi del cinema, sui suoi metodi e convenzioni narrativi, oltre i quali si muovono i falegnami, ma soprattutto sulla forma dell’esperienza, la vicinanza che rende possibile il cinema. Il film per bambini ti viene vicino perché non rivendica la realtà, ma percepisce una possibile realtà. Questi momenti di vicinanza e tocco sono fin troppo rari nel cinema, ma fortunatamente nei film di Peter Schreiner, ci sono sempre.

(Barbara Pichler, 2010)

"Ad esempio, non sono insipido."

Film per bambini (1985), un restringimento quasi inquietante del montaggio parallelo di "storylines", che può anche essere inteso come una guida autobiografica della propria vita e delle proprie opzioni – Schreiner ora ha 28 anni, a volte si siede sotto l’albero con la sua futura moglie Maria e fa tradurre la Divina Commedia (o insegnata in italiano – fino ad oggi, l’Italia sarà) , le aree che rimangono la lingua, il secondo centro di interesse di Schreiner), a volte i due sono circondati da un gruppo di bambini – una volta alla settimana c’era un incontro di gruppo di bambini semi-privati nel proprio appartamento -, a volte si siede sull’autobus con persone mentalmente e fisicamente disabili. Schreiner vuole sapere da un ragazzo perché è insipido, la conversazione non inizia davvero, Schreiner dice: "Ad esempio, non sono insipido."
La scena è una metafora per suo Intero tipo, calmo e allo stesso tempo (desideroso) dipendente da qualcosa di più, cerca di sollevare piccoli dubbi su se stessi. Ma al di là della spontaneità e della libertà dei bambini, molte porte si sono già chiuse: alla riunione di 10 anni della Matura, i ragazzi hanno da tempo iniziato la loro carriera, le loro industrie sotto controllo; qualcosa del genere). Schreiner lo filma con un’incredulità quasi piangente. In qualche modo non è rimasto nessuno in grado di capire la domanda: "Non hai mai avuto l’idea di una bella vita?" Diventa chiaro che l’estraneo alienato fa parte di questa persona positiva e affermatrice della vita che lavora sulle relazioni.

Film per bambini di peter schreiner – film in tempo reale di peter schreiner – film di peter schreiner

ARTICOLI CORRELATI